lunes, 29 de octubre de 2012
LA CITA DE LA SEMANA
jueves, 25 de octubre de 2012
JUEVES DE ECO- PUBLIDAD
LA HUMANIDAD A LLEGADO A UN PUNTO DONDE SI NO VOLTEAMOS HACIA ATRÁS Y VEMOS TODO LO QUE LE HEMOS HECHO AL MEDIO AMBIENTE, SERÁ DEMACIADO TARDE…TENEMOS QUE CREAR CONCIENCA DE ALGUN MODO, PERO QUE MEJOR HACIENDO CREATIVAMENTE. AQUÍ LES DEJO ALGUNAS IMÁGENES, PAGINAS Y BLOGS QUE SE DEDICAN A ELLO.
http://www.sinfreno.org/2009/09/eco-publicidad/ https://www.facebook.com/creativo.yo?ref=tn_tnmn#!/pages/Publicidad-Eco-Amigable/136272796430010 https://www.facebook.com/pages/Ecoinventos/207354825966452?ref=ts&fref=tsmiércoles, 17 de octubre de 2012
LA CITA DE LA SEMANA
martes, 16 de octubre de 2012
MARTES ANIMADO PRESENTA: EL SURGIMIENTO DE LA MAGIA ANIMADA I PARTE
EN ESTA OCASIÓN NOS OCUPAREMOS DEL SURGIMIENTO DE LA ANIMACIÓN, CADA MARTES VEREMOS Y ENTENDEREMOS EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN, DONDE LA VARIEDAD Y LO EXTENSO NO TIENE LIMITES, YA QUE EXISTEN TANTAS TECNICAS COMO ESTRELLAS EN EL CIELO.
PERO CUANDO SURGE LA ANIMACIÓN, MUCHOS CONCUERDAN QUE FUE A MANOS DE PETER ROGER EN 1824, CON SU ARTÍCULO “LA PERSISTENCIA DE LA VISIÓN CON RESPECTO A LOS OBJETOS EN MOVIMIENTO”. ESTE ARTICULO PRESENTADO EN LA REAL SOCIEDAD BRITÁNICA, EN LA UNIVERSIDAD
DE LONDRES, BASICAMENTE EL INVENTO DABA LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO MEDIANTE DISCOS GIRATORIOS ESTE INVENTO DIO LA PAUTA PARA EL DESARROLLO Y EL ESTUDIO DEL MOVIMIENTO Y DE LA ANIMACIÓN EN SI.
A PARTIR DE ESTE MOMENTO JUNTO A ESTE JUGUETE ÓPTICO, POR LLAMARLO ASÍ, SURGIERON MUCHOS OTROS: EL PLENAKISTISCOPE DEL FÍSICO BELGA JOSEPH PLATEAU, ADEMÁS DEL FANTASCOPIO, ESTROBOSCOPIO, ENTRE OTROS. ESTOS INVENTOS SE CARACTERIZABAN POR RAÍCES
GRIEGAS, PERO SIN DUDA EL QUE DESTACO MÁS FUE EMILE REYNAUD QUIEN PERFECCIONO EL
ZOÓTROPO DE HORNER YA QUE CON ESTE INVENTO NO SE PODÍA PROYECTAR SOBRE UNA PANTALLA. REYNAUD EMPLEÓ UN TAMBOR DE ESPEJOS, LO FUE MEJORANDO HASTA CONSEGUIR PROYECTAR IMÁGENES, CREANDO ASÍ EL PRAXINOSCOPIO.
CON EL AVANCE DE REYNAUD CON SU PANTALLA AHORA QUE SEGUÍA, PUES LA PELÍCULA DE CELULOIDE Y ESE HONOR LO OBTUVO THOMAS ALVA EDISON QUIEN PERFECCIONO LA PELÍCULA DE
CELULOIDE Y SU ARRASTRE, FUE ASÍ CREADO EL FORMATO DE 35MM EL CUAL REÚNE LOS REQUISITOS DE SER FLEXIBLE, RESISTENTE Y TRANSPARENTE. ESTA PELÍCULA, FUE RECUBIERTA CON EMULSIÓN FOTOSENSIBLE Y FUE DISTRIBUIDA A PARTIR DE 1889.
LAS INVESTIGACIONES NO SÓLO SE LIMITARON A LOS INVENTOS, PERO A RAÍZ DE LA FOTOGRAFÍA, HUBO UNA GRAN INQUIETUD POR EL ESTUDIO DEL MOVIMIENTO, ESTO OCURRIÓ GRACIAS A EDWEARD JAMES MUYBRIDGE (1830- 1904), FOTÓGRAFO VICTORIANO. EL QUERÍA PROBAR QUE UN CABALLO AL TROTAR, EN ALGÚN PUNTO DEL CICLO DE LA CABALGATA TENIA LAS CUATRO PATAS SIN TOCAR EL SUELO, ASÍ QUE PARA COMPROBARLO, INVENTO UN SISTEMA QUE CONSISTÍA EN PONER 25 CÁMARAS EN UN RIEL Y SINCRONIZARLAS TODAS PARA QUE TOMASEN UNA SECUENCIA DE 25 FOTOGRAFÍAS EN UN SEGUNDO, LOGRANDO ASÍ COMPROBAR REALMENTE QUE EL CABALLO NO TOCABA EL SUELO EN UN MOMENTO DEL CICLO DE TROTE.
ES ASÍ COMO, A PARTIR DE ESTE MOMENTO, MUYBRIDGE SE INTERESÓ POR EL ESTUDIO DEL MOVIMIENTO Y EMPEZÓ A FOTOGRAFIAR A SERES HUMANOS Y ANIMALES PARA PODER ESTUDIAR Y ENTENDER MEJOR SU MOVIMIENTO. ENTONCES MUYBRIDGE EDITÓ, DOS LIBROS EN 1880: LA FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO Y ANIMALES EN MOVIMIENTO, LIBROS QUE AUN EN NUESTROS DÍAS SIGUEN SIENDO PARTE FUNDAMENTAL DE ESTUDIO DEL MOVIMIENTO PARA TODOS LOS ANIMADORES DEL MUNDO ENTERO.
REYNAUD PROYECTÓ SUS “PANTOMIMAS LUMINOSAS” EN EL MUSEO GRÉVIN PARA EL ASOMBRO Y BENEPLÁCITO DE LOS PRESENTES. REYNAUD DIBUJABA DIRECTAMENTE SOBRE UNA BANDA DE PAPEL DANDO ANTECEDENTE A LA LLAMADA CELDA POR CELDA O IMAGEN POR IMAGEN QUE SERÍA LA TÉCNICA QUE AÚN UTILIZAN LOS ANIMADORES.
EL PRIMER INTENTO DE PROYECCIÓN DE UNA PELÍCULA ANIMADA ESTÁ FECHADA EN 1906 Y FUE REALIZADO POR STUART BLACKTON SE LLAMO “FRASES HUMORÍSTICAS DE CARAS CHISTOSAS”, ESTAS ANIMACIONES FUERON REALIZADAS A TRAVÉS DE LA TÉCNICA IMAGEN POR IMAGEN. BLACKTON SIGUIÓ CON SUS PRODUCCIONES EN LOS TALLERES VITAGRAPH CON LA PELÍCULA “A MIDWINTER NIGHT´S DREAM”, EN LA QUE UNA SERIE DE MUÑECAS PARECÍAN MOVERSE LA DESPLAZAR LENTAMENTE SUS MIEMBROS ENTRE IMAGEN E IMAGEN Y EN LA PELÍCULA “THE HAUNTED HOTEL” EN DONDE SE UTILIZO LA MISMA TÉCNICA.
DESDE ENTONCES SE ABRIÓ UNA PUERTA INFINITA DONDE SE PODÍA HACER Y UTILIZAR LO QUE FUERA PARA REALIZAR ANIMACIONES Y ESTO LO APROVECHO MUY BIEN OTRO PIONERO DE LOS
DIBUJOS ANIMADOS EL FRANCÉS EMILE COHL QUIEN DESTACÓ POR “FANTASMAGORIE” DE 1908. ERA UNA ANIMACIÓN DE TRANSFORMACIONES EN QUE UN ELEFANTE SE CONVERTÍA PROGRESIVAMENTE EN UNA BAILARINA Y DESPUÉS EN OTROS PERSONAJES. COHL CONTINÚO SU CARRERA EN LOS ESTADOS UNIDOS, EN DONDE DIO VIDA EN COLABORACIÓN
CON MCMANUS, AL PERSONAJE “SNOOKUM”, PROTAGONISTA DE LA PRIMERA SERIE DE DIBUJOS ANIMADOS DEL MUNDO CREADA DE 1914 A 1916.
SIN DUDA SE PODRÍA DECIR QUE LA ANIMACIÓN SURGIÓ EN FRANCIA, PERO ESTADOS UNIDOS NO SE QUEDO ATRÁS CON EL ARTISTA DEL COMIC WINSOR MCCAY QUIEN TRAJO A LA VIDA A UN DINOSAURIO “GERTIE” EN 1909, INSPIRÁNDOSE EN EL ESTILO DE LAS HISTORIETAS CÓMICAS POPULARES. EARL HURD TAMBIÉN DE NACIONALIDAD NORTEAMERICANA CONSIGUIÓ PERFECCIONAR LA TÉCNICA DE DIBUJOS ANIMADOS AL PATENTAR EN 1915 EL USO DE HOJAS TRANSPARENTES DE CELULOIDE (CELLS) PARA DIBUJAR LAS IMÁGENES Y QUE PERMITIRÍAN SUPERPONER A UN FONDO FIJO LAS PARTES EN MOVIMIENTO CREANDO ASÍ ACCIÓN Y CON ESTA LA TÉCNICA MÁS UTILIZADA HASTA NUESTROS DÍAS.
EN 1914 SE EMPEZARON A DESARROLLAR LOS SISTEMAS PARA REDUCIR EL GRAN NÚMERO DE FONDOS ESTÁTICOS QUE SE NECESITABAN PARA CUBRIR 24 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO. CONSISTÍA EN DIBUJAR LAS FIGURAS EN MOVIMIENTO EN HOJAS SEPARADAS DE CELULOIDE (MATERIAL PLÁSTICO TRANSPARENTE E INCOLORO QUE SE PUEDE COLOREAR, ENROLLAR Y MOLDEAR EN FORMAS VARIAS) QUE SE SUPERPONÍAN SOBRE UN FONDO FIJO DIBUJADO EN PAPEL. HABÍA QUE ASEGURARSE LA PERFECTA COLOCACIÓN DE LAS IMÁGENES, POR LO QUE SE LE PRACTICABAN UNA SERIE DE AGUJEROS A LAS LÁMINAS Y SE SUJETABAN A UNOS PIVOTES LLAMADOS PINES QUE SOBRESALÍAN DE LA MESA DE ANIMACIÓN.
CONTINUARA…
lunes, 15 de octubre de 2012
Lunes misceláneo presenta: Zombis en el cine PARTE I
SIN DUDA EL CINE DE LOS ZOMBIES o ZOMBIS A TOMADO FUERZA EN LOS ULTIMOS AÑOS, RECUERDO MUCHO UNA PELICULA QUE VI HACE MUCHO QUE SE LLAMA “APOCALIPSIS CANIBAL” O “VIRÜS, DE 1981, UNA PRODUCCIÓN ITALIO-ESPAÑOLA, DONDE EN UNA PLANTA DE INVESTIGACIÓN QUÍMICA LA FUGA DE UN EXTRAÑO LÍQUIDO PROVOCA LA MUERTE DE MUCHOS DE LOS TRABAJADORES QUE CASI AL INSTANTE SE CONVIERTEN EN ZOMBIS. POCO A POCO, ESTE VIRUS SE VA PROPAGANDO POR LOS
ALREDEDORES, POR LO QUE UN COMANDO ESPECIAL Y DOS PERIODISTAS SON ENVIADOS AL LUGAR CON EL FIN DE INVESTIGAR LO SUCEDIDO. ESTA PELICULA ME IMPACTO Y CREO QUE RETRATA FORMALMENTE EL CONCEPTO DE LOS ZOMBIS.
SIN DUDA EL CINE DE LOS ZOMBIES A TENIDO MUCHAS ETAPAS DESDE SUS ORIGENES EN 1930, GRACIAS A LAS LEYENDAS DE LA MAGIA NEGRA Y EL VUDÚ. EL 10 DE FEBRERO DE 1932 SE ESTRENÓ EN BROADWAY UNA OBRA DE KENNETH WEBB TITULADA ZOMBIE, QUE ESTABA LIBREMENTE BASADA EN LA NOVELA DE SEABROOK.
DESPUÉS DE VER LA OBRA LOS HERMANOS, VÍCTOR Y EDWARD HARPERIN HICIERON “WHITE ZOMBIE” LA PELÍCULA, VIAJA A LAS RAÍCES DEL CULTO ZOMBIE, LA ISLA DE HAITÍ, MOSTRADA DE MANERA LÚGUBRE, SOMBRÍA, OSCURA, CASI PERMANENTEMENTE DE NOCHE, SIN CAER EN LA
TENTACIÓN DEL SOL Y LAS CÁLIDAS AGUAS DEL CARIBE, PARA CONTARNOS LA HISTORIA DE UNA PAREJA DE ENAMORADOS A LOS QUE UN MISTERIOSO BENEFACTOR HA OFRECIDO SU LUJOSA MANSIÓN EN UNA PLANTACIÓN PARA CONTRAER MATRIMONIO. SIN EMBARGO, EL MILLONARIO ESCONDE OSCURAS INTENCIONES PARA HACERSE CON EL AMOR DE LA JOVEN, Y PARA ELLO RECURRE A UN SINIESTRO INDIVIDUO, UN TAL LEGENDRE (LUGOSI), QUE CONSIGUE ROBAR LAS ALMAS A LOS DESGRACIADOS QUE CONVIERTE EN ZOMBIES Y A LOS QUE UTILIZA A SU CONVENIENCIA PARA SUS OSCUROS OBJETIVOS.
LA PELÍCULA YA RECOGÍA CASI TODOS LOS TÓPICOS QUE DEFINIRÍAN EL CINE DE ZOMBIS DURANTE MÁS DE TREINTA AÑOS: UN VILLANO POSEE UNA LEGIÓN DE ZOMBIS QUE TRABAJAN PARA ÉL, Y QUE SON EL INSTRUMENTO PARA SUS SINIESTRAS INTENCIONES. SIN EMBARGO, HAY QUE DECIR QUE DICHO ARGUMENTO NO ERA DEL TODO ORIGINAL, PUES RECUERDA CLARAMENTE A EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1920) DE ROBERT WIENE. A PESAR DE CONTAR CON EL PROTAGONISMO DE BÉLA LUGOSI, WHITE ZOMBIE COSECHÓ MALAS CRÍTICAS, ENTRE OTRAS COSAS PORQUE TAN SÓLO EL QUINCE POR CIENTO DEL METRAJE ERA SONORO. SIN EMBARGO EL PÚBLICO LA APOYÓ CON ENTUSIASMO Y LA CONVIRTIÓ EN UNA PELÍCULA MUY RENTABLE PARA SU DISTRIBUIDORA, UNITED ARTISTS.
LAS PELÍCULAS DEL SUBGÉNERO ZOMBI QUE SIGUIERON A WHITE ZOMBIE REDUNDARON UNA Y OTRA VEZ SOBRE EL MISMO TEMA DEL VILLANO AL MANDO DE SINIESTROS ZOMBIS, SI BIEN DICHO VILLANO PODÍA SER UN DOCTOR NAZI, COMO EN REVENGE OF THE ZOMBIES, DE 1943, O UNOS EXTRATERRESTRES SELENITAS COMO EN INVISIBLE INVADERS (1959), DE EDWARD L. CAHN.
OTRAS PELÍCULAS DESTACABLES DE ESTA ÉPOCA SON THE WALKING DEAD (1936), DIRIGIDA POR
MICHAEL CURTIZ Y QUE TIENE LA PECULIARIDAD DE QUE EL ZOMBI ES EL “BUENO DE LA PELÍCULA”; O LA EXCELENTE I WALKED WITH A ZOMBIE (YO ANDUVE CON UN ZOMBIE) (1943), DE JACQUES TOURNEUR. CABE CITAR TAMBIÉN, AUNQUE POR MOTIVOS MUY DIFERENTES, LA LAMENTABLE PLAN 9 FROM OUTER SPACE (PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR - 1959), UNA PELÍCULA DE SERIE Z DIRIGIDA POR ED WOOD, Y QUE TIENE EL DUDOSO HONOR DE SER CITADA A MENUDO COMO LA PEOR PELÍCULA DE LA HISTORIA. LA PRIMERA PELÍCULA EUROPEA EN TRATAR EL TEMA FUE EN EL PEPLUM "ROMA CONTRA ROMA" (1964).
EN 1966 VIO LA LUZ UNA DE LAS ÚLTIMAS PELÍCULAS DE ZOMBIS CLÁSICOS (CREADOS Y DOMINADOS POR UN VILLANO) DE MANOS DE LA HAMMER. SE TRATÓ DE THE PLAGUE OF THE ZOMBIES (LA PLAGA DE LOS ZOMBIS), DE JOHN GILLING. EL AÑO 1968 MARCÓ EL COMIENZO DE LA NUEVA ERA CON LA APARICIÓN DE LA CLÁSICA Y MUY NOTABLE NIGHT OF THE LIVING DEAD (LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES) DE GEORGE A. ROMERO. LA PELÍCULA FUE RODADA EN BLANCO Y NEGRO Y PELÍCULA DE 16 MM, CON EL MINÚSCULO PRESUPUESTO DE 114.000 DÓLARES Y UN PLANTEL DE ACTORES AMATEURS, CUANDO NO FAMILIARES Y AMIGOS DEL PROPIO ROMERO. SIN EMBARGO, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES FUE UN ROTUNDO E INMEDIATO ÉXITO Y SU DIRECTOR SE CONVIRTIÓ EN DIRECTOR DE CULTO. EN 1990 TOM SAVINI DIRIGIÓ UN REMAKE EN COLOR DE ESTA PELÍCULA.
CONTINUARA…
jueves, 11 de octubre de 2012
sábado, 6 de octubre de 2012
EL ARTE DE UN BESO
El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
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